Plan de Estudios Grado Noveno

Plan de Estudios de Música		Intensidad semanal 1 Hora				Intensidad anual 40 Horas
Grado Noveno				Primer Periodo
UNIDAD No. 1: MODOS RÍTMICOS
Estándares Básicos	Logros	Indicadores de Logro			Contenidos	Competencias		Actividades
TRANSFORMACIÓN DE SÍMBOLOS ARTISTICOS EXPERIENCIA SENSIBLE	El estudiante: Reconocer La importancia de los modos rítmicos en el lenguaje musical. - Aplicar los modos rítmicos en la entonación de las canciones propuestas Fortalecer su desarrollo motor y su percepción a través de las prácticas de conjunto.	El estudiante: Emplea los modos rítmicos (pulso, ritmo y acento) en sus interpretaciones musicales. Identifica y determina la cantidad de pulsos y acentos en las canciones Interpreta y acompaña canciones con instrumentos, aplicando los conceptos vistos.			MODOS RÍTMICOS Identificación del pulso en canciones dadas. Marcación Del acento. Número de pulsos y acentos en las canciones vistas. Determinación del compás. ENTONACIÓN DE CANCIONES. Marcación de modos rítmicos en canciones. -Ejercicios rítmicos combinando modos rítmicos. PRÁCTICA Montaje de canciones empleando conceptos vistos.	El estudiante estará en capacidad de: Manifestar su talento y expresión corporal mediante la representación musical		Marcación del pulso y el acento en canciones. Determinación del número de pulsos y acentos en una canción dada. Valoración del trabajo personal. Prelecturas rítmicas aplicando modos rítmicos. Valoración del trabajo grupal. Ejecuciones instrumentales.
Plan de Estudios de Música			Intensidad semanal 1 Hora				Intensidad anual 40 Horas
Grado Noveno
Unidad n° 1,2,3,4
MODOS RITMICOS, FOLCLOR, EXPRESIÓN CORPORAL Y FIGURAS MUSICALES
RECURSOS: Cuaderno de trabajo, textos de apoyo guías, colores, tablero, marcadores, fotocopias, material reciclable para la elaboración de instrumentos musicales, grabadora, CDs, instrumentos musicales,
METODOLOGÍA Observación de instrumentos Acompañamientos en actividades musicales individuales y grupales, elaboración de instrumentos musicales y realización de ejercicios con las notas musicales. Interpretación de mensajes musicales. Importancia, clases y formas de la expresión corporal. Iniciación a los bailes folclóricos mediante la ejecución de movimientos rítmicos aplicando coreografías aprendidas. Valoración del trabajo grupal. Trabajos de consulta.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Autoevaluación: La autoevaluación incluye: ejecución de instrumentos musicales, realización de instrumentos musicales, identificación del pulso, el acento y el ritmo presentados en forma sucesiva o simultánea a través de canciones. ejercitación constante en las diferentes unidades vistas. Coevaluación: Exposición de los trabajos realizados en las diferentes unidades. Heteroevaluación: bailes y cantos, exposiciones y evaluaciones por competencias (interpretativa, argumentativa y propositiva) necesarias para analizar los procesos y resultados.
BIBLIOGRAFÍA MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. Serie Lineamientos Curriculares. Áreas Obligatorias y Fundamentales. Educación Artística.

Plan de Estudios Grado Septimo

Plan de Estudios de Música		Intensidad semanal 1 Hora			Intensidad anual 40 Horas
Grado Séptimo			Primer Periodo
Unidad n°1 Cualidades del Sonido
Estándares Básicos	Logros	Indicadores de Logro o Desempeño		Contenidos	Competencias	Actividades
TRANSFORMACIÓN DE SÍMBOLOS ARTÍSTICOS - EXPERIENCIA SENSIBLE	El estudiante: Analizar los elementos que el medio le proporciona, adaptándolos a su expresión artística. Construir nuevos elementos y nuevas formas de expresión, partiendo de las cosas que su medio ambiente le ofrece. - Desarrollar habilidades perceptivas, iniciando a los estudiantes en la transformación creativa de su entorno.	El estudiante: Reconoce elementos de su entorno que le pueden contribuir con su trabajo artístico. Realiza nuevos esquemas rítmicos, enriqueciendo su práctica de conjunto con lo aprendido y lo que le ofrece su entorno. Reconoce las diferentes alturas sonoras del medio y las aplica en su trabajo instrumental.		CUALIDADES DEL SONIDO. Sonidos de la naturaleza. Alturas sonoras REGISTRO SONORO. Los sonidos más comunes de mi entorno. Diferentes fuentes sonoras COMBINANDO SONIDOS. Práctica instrumental individual y de conjunto. Lecturas aplicadas  instrumentos.	El estudiante estará en capacidad de: Reconocer los diferentes sonidos que nos da la naturaleza y instrumentos	Identificación alturas Revisión de tareas. Ejercicios de discriminación y lecturas de esquemas rítmicos Valoración del trabajo personal en el aula Valoración ejecuciones instrumentales. Valoración del trabajo Grupal.

Plan de Estudios de Música	Intensidad semanal 2 Horas	Intensidad anual 80 Horas
Grado Séptimo
Unidad n° 1,2,3,4
CUALIDADES DEL SONIDO, FOLCLOR, EL RITMO, MATICES Y DINÁMICAS
RECURSOS: Cuaderno de trabajo, textos de apoyo guias, colores, tablero, marcadores, fotocopias, material reciclable para la elaboración de instrumentos musicales, grabadora, CDs, instrumentos musicales,
METODOLOGÍA: Acompañamientos en actividades musicales individuales y grupales, elaboración de instrumentos musicales y realización de ejercicios con las notas musicales. Valoración del trabajo individual por medio de la ejecución de algún instrumento. Valoración del trabajo grupal en el aula. Trabajos de consulta.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Autoevaluación: La autoevaluación puede tomar diversas formas, que incluyen: Repetición de ritmos, ejercicios de prelectura, ejercitación constante en las diferentes unidades vistas. Coevaluación: Se inducirán a los alumnos para que hablen sobre los trabajos de sus compañeros. Heteroevaluación: Juegos didácticos, sopas de letras, crucigramas, cuadros sinópticos, exposiciones y evaluaciones por competencias (interpretativa, argumentativa y propositiva) necesarias para analizar los procesos y resultados.
BIBLIOGRAFÍA MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. Serie Lineamientos Curriculares. Áreas Obligatorias y Fundamentales. Educación Artística.

Plan de estudios 2014

INSTITUCIÓN EDUCATIVA SEÑORA DE GUADALUPE

PLAN DE ESTUDIOS

AREA DE MÚSICA

JUSTIFICACIÓN

La enseñanza de la música tiene una gran importancia dentro del ámbito educativo ya que esta ligada directamente al ser; lo que fue lo que es y lo que será, pues la música es un cumulo de sensaciones grandiosas e inexplicables que dan a cada ser humano que tiene contacto con ella una sensibilidad única que la llena de amor felicidad y armonía, por vivirla en cada uno de los instantes que de uno u otro modo se adentra  en los más profundo de sus sentimientos, el estudiante que además de escucharla tiene un contacto directo con cualquiera de las variedades educativas y posibilidades que da este majestuoso arte, es una persona que vibra con la expresión de sus sentimientos a través de ella. Los sentimientos y conocimientos que nos dan a entender porque es tan importante satisfactoria e indispensable la enseñanza de la música a los seres humanos.

FUNDAMENTACIÓN

Bases Teóricas y Filosóficas de la Música

Rousseau: (Suiza, 1712-1778)
En 1751 comenzó a publicarse en Francia la "Enciclopédia". Para escribir sobre música fue llamado Juan Jacobo Rousseau; de joven había trabajado como maestro de música, preparó un diccionario musical y demostró siempre un gran interés por este arte.
En su gran obra el "Emilio", desarrolla un plan de enseñanza musical, propone canciones sencillas, escritas especialmente para niños. Dice que cuando el niño sienta el gusto por la música debe impartírsele la enseñanza del solfeo y de la escritura. Igualmente recomendaba el cultivo del oído, la rítmica y la improvisación .
En esta época abundaron los creadores de sistemas simplificados para la enseñanza - aprendizaje de la música.

 

MISIÓN

Conscientes de la necesidad de privilegiar en los estudiantes la capacidad de asombro, como aporte al fortalecimiento de éste aspecto en la juventud actual, la asignatura de música pretende a través del desarrollo de la imaginación y el fortalecimiento de la sensibilidad, acercar a nuestros estudiantes a apreciar las diversas manifestaciones musicales de una manera personal e interpersonal, llevándolo a ver  como motivo de inspiración, y a involucrarse directamente con ellas, procurando su aprendizaje cuidado y conservación.

Es aquí donde la educación artística con énfasis en la música cumpliendo con nuestra misión de “formar hombres y mujeres para los demás y con los demás”, cobra importancia pues se convierte en un valioso aporte a nuestro propósito de formar integralmente, privilegiando desde el área en los estudiantes acciones de competencia tales como la valorativa, la psicomotora y la propositiva.

Plan de Estudios de Música		Intensidad semanal 1 Hora			Intensidad anual 40 Horas
Grado Sexto			Primer Periodo
Unidad 1 Elementos de la música
Estándares Básicos	Logros	Indicadores de Logro o Desempeño		Contenidos	Competencias	Actividades
TRANSFORMACIÓN DE SÍMBOLOS ARTÍSTICOS             EXPERIENCIA SENSIBLE	El estudiante: Valorar el trabajo realizado, apreciando sus aptitudes y las de sus compañeros aplicando lo aprendido a su expresión artística personal. Utilizar elementos y estímulos del entorno, para enriquecer su expresión artística. Aprender de su propia experiencia ampliando la percepción.	Realiza ritmos musicales de manera coordinada, aplicando conceptos vistos en instrumentos musicales. Discrimina sonidos de su entorno y los clasifica según su altura. Identifica auditivamente personas, animales y cosas, a través de los sonidos que percibe.		ELEMENTOS DE LA MUSICA Modos rítmicos. Herramientas importantes del lenguaje musical. EL SONIDO importancia del sonido. Entonación de canciones con diferentes intensidades. DISCRIMINACIÒ N TIMBRICA. Identificación de sonidos altos medios y bajos. Reconocimiento de timbres.	El estudiante Estará en capacidad de: Reconocer modos rítmicos y herramientas del lenguaje musical	Realización de ejercicios de Prelectura . Valoración del trabajo grupal en modos rítmicos. Interpretación de canciones reconociendo gestos de intensidad. Identificación de alturas y timbres en entornos sonoros dados. Valoración del trabajo personal en el aula. Revisión de tareas

Plan de Estudios de Música	Intensidad semanal 1 Hora	Intensidad anual 40 Horas
Grado Sexto
Unidad n° 1,2,3,4
ELEMENTOS DE LA MÚSICA, EL FOLCLOR, CANTO Y MELODIA, LA LECTURA RITMICA
RECURSOS: Cuaderno de trabajo, textos de apoyo, papel seda, plastilina, colbón, colores, vinilos, tablero, marcadores, fotocopias, material de desecho para la elaboración de instrumentos musicales, grabadora, CDs, T.V y DVD.
METODOLOGÍA: Acompañamientos en actividades musicales individuales y grupales, Realización de ejercicios de prelectura rítmica y de instrumentos musicales sencillos. Valoración del trabajo grupal en modos rítmicos. Interpretación de canciones reconociendo gestos de intensidad. Valoración del trabajo personal en el aula. Trabajos de consulta.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Autoevaluación: La autoevaluación puede tomar diversas formas, que incluyen: Repetición de ritmos, ejercicios de prelectura, ejercitación constante en las diferentes unidades vistas. Coevaluación: Se inducirán a los alumnos para que hablen sobre los trabajos de sus compañeros. Heteroevaluación: Juegos didácticos, sopas de letras, crucigramas, cuadros sinópticos, exposiciones y evaluaciones por competencias (interpretativa, argumentativa y propositiva) necesarias para analizar los procesos y resultados.
BIBLIOGRAFÍA MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. Serie Lineamientos Curriculares. Áreas Obligatorias y Fundamentales. Educación Artística.